Retrospectiva de Chiharu Shiota en el MAO

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Autor: Pedro Medina
12/12/2025

Retrospectiva de Chiharu Shiota en el MAO – Museo d’Arte Orientale de Turín, comisariada por Mami Kataoka, Davide Quadrio, Anna Musini y Francesca Filisetti

Entrada al MAO - Museo d'Arte Orientale. Foto: Pedro Medina

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Encuentro muy revelador disfrutar una misma exposición o algunas obras del mismo artista en diversos lugares. La más emocionante fue “Double Bind”, cuya puesta en escena final en Milán fue impresionante, incluso si anteriormente ya la había visto en otras dos localizaciones.

En efecto, comparar una misma exposición en distintas sedes permite comprender cómo el espacio y la narrativa curatorial influyen en la percepción de las obras. Esta comparación amplía la experiencia estética y fomenta una lectura más profunda, dinámica y plural del discurso expositivo, poniendo en evidencia la sagacidad de los comisarios, cuando cambian de una sede a otra.

En el caso de Chiharu Shiota me he llevado una sorpresa muy positiva. Conozco su obra desde hace mucho tiempo, desde que Nerea Fernández me la mostrara en pequeño formato en ARCO. Posteriormente ha habido otras muchas ocasiones, desde la pieza con el piano quemado en la Casa Encendida, que aún puebla sus recuerdos, al memorable Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia, con esas barcas entre hilos rojos que ha expuesto de tantas maneras por todo el mundo. Y, sobre todo, la retrospectiva que vi en febrero en la Kunsthalle de Praga.

Vista general del inicio de la exposición. Foto: Pedro Medina

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En el caso de la retrospectiva checa, los amplios espacios del centro permitían que se lucieran las espectaculares instalaciones con las conocidas barcas, también la obra del piano de luto y, sobre todo, una gran casa dividida en tres partes. Y dejaba la parte documental un tanto más arrinconada. 

Antes de visitar el MAO me preguntaba cómo se adaptarían estas piezas a un espacio histórico con más dificultad para contar con estas grandes instalaciones. El resultado ha sido extraordinario, ya que es concebido como una “única gran instalación que se expande en los espacios del MAO de la zona para exposiciones temporales a las galerías de la colección permanente, en diálogo directo con las obras del museo”… 

Esto lleva, en primer lugar, a obras ‘site specific’, no vistas antes. Pero también supone perspectivas inéditas a las obras más conocidas, como ‘In Silence’, la instalación citada con el piano incendiado, que ahora se puede contemplar alrededor, aprovechando una zona donde la arquitectura del palacio más que imponerse, se convierte en el refugio perfecto para este “paisaje emocional”, convirtiéndose las huellas del pasado en un todo, cuyo entramado simbólico transmite la persistencia de los recuerdos al mismo tiempo que una fragilidad y tensión considerables.

Chiharu Shiota: 'In Silence'. Foto: Pedro Medina

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Todo ello hace de esta prodigiosa intervención un poderoso dispositivo poético, sensorial y, sobre todo, de “reflexión”, asumiendo la polisemia del término, que permite que documentos y obra se vayan intercalando perfectamente, al mismo tiempo que se integra en la formidable colección del MAO, a pesar del salto histórico con muchas de las piezas del museo. 

Esta puesta en escena supone un acertado paso adelante en la modernización que el museo está experimentando en los últimos años. Permite que adquiera protagonismo en una ciudad con competidores tan fuertes como el maravilloso Museo Egipcio y el fantástico Museo del Cine. Sin duda, es algo que se llevará en su haber Davide Quadrio, el director del MAO, y un museo que disfruta el número creciente de visitantes.

No extraña, por tanto, que incluso a una hora en tren hallemos también otra gran instalación de la artista en el MUDEC, que viene a reforzar el momento de fama internacional de la artista. Visitas indispensables si se visita Turín o Milán.

Instalación en el MUDEC de Milán. Foto: Pedro Medina