Milano Drawing Week

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Autor: Pedro Medina
12/12/2025

La Milano Drawing Week, creada por la Collezione Ramo, llega a su quinta edición.

Milano Drawing Week en la Casa degli Artisti. Foto: Pedro Medina

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El dibujo siempre ha sido un medio privilegiado para materializar una idea, siendo en varios momentos de la historia el fundamento del arte, del rigor de la anatomía a la profundidad de la perspectiva lineal, pasando evidentemente por ser la expresión de la personalidad del autor. Sin embargo, hoy en día no tiene el protagonismo de otras épocas, relegado en ocasiones a un uso instrumental o preparatorio que le resta valor como obra.

No lo pensó de este modo Pino Rabolini cuando fundó la Colección Ramo, que se dio a conocer con una gran exposición en el Museo del Novecento de Milán hace cuatro años. Vistas sus elecciones, se observa con claridad una colección con fuerte identidad y horizontes claros. El primero es su voluntad museal y de archivo, lo que significa una estudiada selección de obras y la cuidada conservación de las mismas. Por otro lado, él y su directora artística, Irina Zucca Alessandrelli, han dado valor a la misma característica del dibujo que otros han despreciado: el hecho de ser “la primera forma de la idea generada en la mente del artista”, anuncio de las creaciones por venir, las razones que las motivan o las intenciones del artista, pues se trata de una práctica íntima, el germen honesto que emana del artista.

Con este espíritu, que intenta captar la fuerza expresiva de los mejores artistas italianos del siglo XX, la Colección Ramo atesora obras únicas en papel, ejecutadas con técnicas diferentes y que permiten estudiar la obra de los autores en diferentes momentos de su carrera. Con el balance de estos primeros años de andadura, su presentación más allá de Italia en Houston, la publicación de un catálogo razonado de la colección y una presencia en forma de sección en ferias (Alessandrelli es la comisaria de uno de los tres programas centrales de Artissima en Turín: ‘Disegni’) o de eventos culturales, promete un futuro interesante para estudiosos y visitantes, sobre todo cuando cuente con una sede expositiva propia dentro de tres años.

Vista general de la exposición de Lorenzo Scotto di Luzio en la galería Vistamare. Foto: Pedro Medina

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Mientras tanto, su última actividad, la quinta edición de la Milano Drawing Week, se salda con un balance muy positivo, igual que ocurrió con la sección de Artissima, que tiene como primer fruto el destierro de la imagen del dibujo como algo clásico y meramente figurativo, lo que ha permitido descubrir artistas nuevos y obras asombrosas de maestros conocidos.

Su propuesta es sencilla, si bien plantea un extraordinario desafío: la colección cede –a elección de los interesados– una obra por espacio para que dialogue con una colección existente (de nuevo es el Gabinete de Dibujos del Castello Sforzesco con la refinada colección de Alberico XII Barbiano di Belgioioso) o con las exposiciones de artistas actuales en varias galerías de Milán, constituyendo una constelación de muestras que ha impresionado a sus visitantes.

Asimismo, es una oportunidad única para descubrir espacios escondidos de Milán, desde galerías en patios de la ciudad a otras en palacios renacentistas, pasando por el increíble Archivo Cívico de Milán, que atesora toda la documentación en papel de la ciudad.

Es evidente que el diálogo entre obras pertenecientes a tiempos distintos, inquietudes e investigaciones distantes entre ellas, es ya un atractivo de por sí, pero lo es más cuando descubrimos la audacia de varios de los artistas en sus elecciones y las correspondencias establecidas. 

Vista general de la exposición 'TIMELINE: 1993-2025' en la Citadella degli Archivi. Foto: Pedro Medina

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Primera parte publicada orginalmente en Artecontexto.