Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026
Giardini, Arsenale y diversos espacios en Venecia
La 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia se presenta como una de las citas culturales más esperadas del año. Con el título In Minor Keys (En tonalidades menores), esta edición de la Bienal de Arte de Venecia promete una experiencia sensorial y emocional que se aleja del estruendo del mundo contemporáneo para proponer una reconexión radical con el hábitat natural del arte y su papel en la sociedad: lo emocional, lo visual, lo sensorial, lo afectivo, lo subjetivo.
Los días de la vernissage: el ritual de la inauguración
Los días 6, 7 y 8 de mayo de 2026 se celebrará la tradicional vernissage o preinauguración de la Bienal, tres jornadas exclusivas previas a la apertura oficial al público. Estos días están reservados para profesionales del sector del arte: coleccionistas, galeristas, curadores, críticos de arte, periodistas especializados y personalidades del mundo cultural.
La vernissage es mucho más que una simple inauguración. Es el momento en que la Bienal cobra vida por primera vez, cuando los pabellones revelan sus propuestas y cuando se generan los primeros debates y análisis críticos que marcarán el tono de toda la temporada. Durante estos días, Venecia se transforma en el epicentro mundial del arte contemporáneo, con un ambiente de efervescencia cultural que invade cada rincón de la ciudad.
Un homenaje a Koyo Kouoh
Esta edición de la Bienal de Arte de Venecia tiene una carga emocional especial. La curadora Koyo Kouoh (Camerún, 1967 – Suiza, 10 de mayo de 2025) trabajó intensamente en el proyecto desde octubre de 2024 hasta su fallecimiento inesperado, apenas diez días antes de la presentación oficial del proyecto. Con el pleno apoyo de su familia, la Bienal decidió realizar la exposición tal como ella la concibió, honrando así su legado intelectual y su visión del arte contemporáneo.
Kouoh, quien se desempeñaba como directora ejecutiva del Zeitz Museum of Contemporary Art Africa en Ciudad del Cabo, fue una figura clave del arte contemporáneo africano y defensora de un enfoque feminista y panafricano en el arte.
El concepto: tonalidades menores
En su texto curatorial, Kouoh propuso "cambiar a una marcha más lenta y sintonizar frecuencias de modo menor", explicando que aunque en música el modo menor se asocia con melancolía y dolor, también manifiesta alegría, consuelo, esperanza y trascendencia.
La curadora describió estas tonalidades menores como espacios que invitan a escuchar las señales persistentes de la tierra y la vida, conectando con las frecuencias del alma. Su propuesta rechaza ser una mera enumeración de comentarios sobre acontecimientos mundiales, apostando en cambio por confiar profundamente en los artistas como intérpretes vitales de la condición social y psíquica de nuestro tiempo.
El equipo curatorial
La exposición será realizada por profesionales seleccionados por Koyo Kouoh: Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira y Rasha Salti como asesoras; Siddhartha Mitter como editor en jefe; y Rory Tsapayi como asistente. Este equipo se encargará de materializar la visión de Kouoh con fidelidad y respeto.
España en Venecia: Los restos de Oriol Vilanova
El proyecto Los restos del artista Oriol Vilanova, comisariado por Carles Guerra, representará a España en esta 61ª edición. Esta será la primera exposición en el Pabellón de España tras su renovación completa en 2025.
El proyecto se apoya en una extensa colección de postales que el artista ha recopilado durante veinte años en mercadillos y tiendas de segunda mano. Estos fragmentos de correspondencia personal, a menudo descuidados o descartados, se transforman en una meditación sobre la memoria, la fragilidad y lo que elegimos conservar cuando las historias se filtran a través del tiempo.
Oriol Vilanova (Manresa, 1980) vive y trabaja en Bruselas. Su práctica artística se caracteriza por un hábito sostenido de coleccionar postales, creando un vasto archivo personal que interroga el museo como sistema de acumulación y preservación de la memoria cultural.
Carles Guerra (Amposta, 1965), el comisario del proyecto, es investigador independiente establecido en Barcelona y actual director artístico del Museu de l'Art Prohibit. Ha sido director de La Virreina Centre de la Imatge, curador jefe en el MACBA y director ejecutivo de la Fundació Antoni Tàpies.
Otros pabellones destacados
La 61ª Bienal contará con pabellones nacionales de numerosos países. Entre los ya anunciados:
- Brasil: Comigo ninguém pode (Conmigo nadie puede) con Rosana Paulino y Adriana Varejão, curada por Diane Lima
- Canadá: Abbas Akhavan, curado por Kim Nguyen
- Alemania: Henrike Naumann y Sung Tieu, curado por Kathleen Reinhardt
- Chile: Inter-Reality de Norton Maza
- Arabia Saudita: Dana Awartani
Información práctica
Fechas: 9 de mayo - 22 de noviembre de 2026
Vista previa: 6, 7 y 8 de mayo de 2026
Sedes principales: Giardini y Arsenale, además de diversos espacios en Venecia
La Bienal de Venecia, fundada en 1895, es una de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo, dedicada a la investigación y promoción de las nuevas tendencias del arte contemporáneo.